"No hay que tomarse nada a pecho -se repite quien se enoja consigo mismo cada vez que sufre y no pierde ninguna ocasión de sufrir." El aciago Demiurgo (Emil Cioran)
En una época en la que la música ha perdido todo el sentido y donde sólo se producen ritmos repetitivos con una letra vomitiva y totalmente sexualizada (signo evidente de la degeneración cognitiva de la nueva generación o remesa de humanos); todavía tenemos algunas honrosas excepciones con bandas heredadas de tiempos mejores como es el caso de Parkway Drive y su metalcore melódico (o metal alternativo según quién catalogue, tampoco es importante esto). Este tema no sólo tiene una enorme riqueza musical (que no está al alcance de la sensibilidad de todo el mundo), sino que es pura filosofía. El contenido de la letra es tan profundo que dudo siquiera que un chavalín medio de hoy día sepa de qué habla realmente:
So it begins, our eyes turn open
Free from the thorns of doubt
Free from our selfish confine
Our blood restless, ceaseless
With open arms we stand before the dawn
The sun seems to have been rising ever since I can recall
Lending a sense of permanence to this lying world
Your words not worth the air
Your life not worth its weight in flesh
To hope for something more
To dream of substance
Like a million before us, waiting to die
Like a billion before us, waiting to die
Masochistic to think this would be remembered (Would be remembered)
Sadistic, perpetuation of stagnation
There is nothing as empty as waiting to die
We spend our lives wasting as time eats us alive
There is nothing as empty as waiting to die
We spend our lives wasting as time eats us alive
The sun seems to have been falling ever since I can recall
Estos días veo claramente cómo a mis hijas se les acaba la época infantil. La inocencia pronto desaparecerá de sus felices mentes, y la dura realidad llegará por desgracia bajo la forma del (duro) periodo adolescente. Es imposible adelantar qué dificultades concretas tendrán que afrontar, pero es seguro que estos pesares aparecerán en sus hasta ahora despreocupadas vidas.
En el fondo siento lástima (y dolor) por ellas. En pocos años el horror de la madurez intelectual les mostrará ya sin la protección del ingenuo pensamiento infantil un mundo que de repente se les aparecerá como cruel y codicioso. Un inesperado golpe en la cara al que todos nos hemos enfrentado. Tendrán que formar "alianzas" y "comunidades" en el instituto, encajar en el grupo que más se amolde a sus intereses, evitar en lo posible el instintivo bullying, empezar a "luchar" (contra sí mismas y contra el resto de chicas) por parecer lo más atractivas posibles a los chavales (pinturas y tacones en un cuerpo aún en formación); y todo mientras se ven "forzadas" a estudiar para así algún día poder conseguir un trabajo al que encadenarse de por vida para poder así con suerte sobrevivir y llegar a fin de mes; amén de conseguir crear finalmente su propio "nido" con el que traer al mundo una nueva generación de personitas dispuestas a continuar el ciclo vital. Esos serán mis nietos, y quizás con suerte (o por desgracia) también llegue a ver en ellos este fin de la infancia.
Y es que personalmente creo que el final de etapa infantil es el momento más duro en la vida de toda persona. El momento justo en que el conocimiento de lo que realmente va la vida hace su puesta en escena: abruptamente el niño es despojado de la ingenuidad, la honradez y la simpleza, y en su lugar aparecen la frustración, la tristeza y la desesperación. Su eterna sonrisa da paso a las lágrimas, y su adorable candidez da paso a la ira, la vergüenza, el miedo y el dolor. La codicia evolutiva hace mella en sus pequeños cerebros aún en proceso de formación, y la máscara de la realidad cae al suelo: de repente comprenden que el mundo es lucha y sufrimiento, y que su deber es participar en este ciclo (por no decir, circo) de la vida como mandamiento natural.
En relación a todo estos pensamientos sin duda no hay mejor representación artística que la que el grupo Iron Maiden hizo magistralmente con su trabajo Childhood's End. Una maravilla de canción a nivel musical y de letra. Más quisiera cualquier grupo musical contemporáneo siquiera acercarse un poco a su calidad. Os dejo el vídeo a continuación junto con una traducción libre que os hago de la letra:
Album: "Fear Of The Dark"
Childhood's End:
I'd sail across the ocean
I'd walk a hundred miles
If I could make it to the end
Oh just to see a smile
You see it in their faces
The sadness in their tears
The desperation and the anger
Madness and the fear
No hope, no life, just pain and fear
No food, no love, just greed is here
Starvation and the hunger
The suffering and the pain
The agonies of all-out war
When will it come again?
The struggle for the power
A tyrant tries again
Just what the hell is going on?
When will it ever end?
No hope, no life, just pain and fear
No food, no love, just greed is here
You see the full moon float
You watch the red sun rise
We take these things for granted
But somewhere someone's dying
Contaminated waters
Pollution and decay
Just waiting for disease to strike
Oh will we learn someday?
No hope, no life, just pain and fear
No food, no love, no seed
childhood's end
Traducción libre:
Álbum: "Fear Of The Dark"
Letra de "Childhood's End" (El fin de la infancia):
Navegaría a través del vasto océano
Caminaría cientos de kilómetros
Tan solo con saber que si lograse llegar al final
Podría ver una sonrisa
Lo puedes ver en sus caras
En la tristeza que surcan sus lágrimas
En la desesperación y la ira
La locura y el miedo
No hay esperanza, no hay vida, solo dolor y miedo
No hay sustento, no hay amor, solo la codicia está aquí
El anhelo y la necesidad
El sufrimiento y el dolor
Las agonías de la guerra total
¿Cuándo vendrá de nuevo?
La lucha por el poder
Un tirano lo intenta de nuevo
¿Qué demonios está pasando?
¿Cuando se va a terminar?
No hay esperanza, no hay vida, solo dolor y miedo
No hay sustento, no hay amor, solo la codicia está aquí
Vemos la luna llena flotando
Vemos la salida del rojo sol
Tomamos estas cosas por sentado
Pero sabemos que en algún lugar ahora alguien está muriendo
Aguas corruptas
Contaminación y decadencia
Y la enfermedad a la espera para atacar
Oh, ¿aprenderemos algún día?
No hay esperanza, no hay vida, solo dolor y miedo.
“Money is human happiness in the abstract; he, then, who is no longer capable of enjoying human happiness in the concrete devotes himself utterly to money.”
(Arthur Schopenhauer)
Esta canción, "Simple Man" de Lynyrd Skynyrd nos cuenta el mejor consejo que podemos darle a nuestros hijos (lástima que la música de hoy día no le llegue ni a los talones a la de esta época):
«El hombre sufre tan terriblemente en el mundo que se ha visto obligado a inventar la risa.»
«Sin música la vida sería un error.»
«La risa es un ser malicioso, pero de conciencia tranquila.»
«Todavía su conocimiento no ha aprendido a sonreír.»
(Friedrich Nietzsche)
Mucha gente siente orgullo del lugar donde nace. Es algo instintivo, a veces irracional. Normalmente los motivos de tal orgullo son motivos materiales o históricos; pero raramente puede uno sentir orgullo de su ciudad natal por ser fuente de un arte o pasión distintivo. Personalmente tengo la suerte de pertenecer a este caso. Yo soy natural y residente de Cádiz, ciudad donde la misera y el desempleo campa a sus anchas. La provincia más misera dentro de la comunidad autónoma más decadente de uno de los países más ruinosos de Europa. Y sin embargo sonreímos. Desde la desgracia cantamos y reímos, vivimos a sabiendas de nuestro padecer y el arte bulle por nuestra sangre caliente.
La ironía, la burla, la guasa y la indiferencia recorre el cuerpo da cada uno de mis conciudadanos. Y mientras los demás pueblos se afanan vehementemente por el poder y lo material; aquí nos conformamos con las migajas, pero siempre con una sonrisa. Mi pueblo comprende el absurdo y lo combate con la burla y el desenfado; con la actitud más digna que se puede tomar ante esta dura vida absurda e inútil: la indiferencia y el sarcasmo. Nos reímos de nuestro destino, y por el camino nos apoyamos unos a otros a superar este breve trance existencial de la mejor manera posible.
Muchos idiotas se dejan llevar por las apariencias, y toman nuestro marcado acento andaluz o nuestra actitud como signos de ignorancia o incultura. Esos necios no saben que los mejores pensadores de la historia habrían sabido distinguir lo que en realidad somos: uno de los lugares donde con más fuerza se entiende y se combate la incoherencia existencial.
Y por supuesto toda esta conciencia no tiene más remedio que acabar transformándose en arte. De hecho llevamos cantando coplas desde hace ya muchas décadas en un concurso de carnaval que demuestra una originalidad musical y artística que más quisieran muchos otros pueblos más "cultos" y "nobles".
Os comparto, con orgullo, un magnífico pasodoble de una comparsa del concurso de coplas de este años escrita por el gran Juan Carlos Aragón Becerra. Y comparto por completo lo que el autor quiere transmitir con su letra: "Con tu sonrisa ya tengo bastante". Porque sean cuales sean los problemas que tengas en la vida, te animo a sonreír. Mófate de todo y a pesar de todo. Vive con sarcasmo: disfruta del sinsentido. Y regala a los demás tu sonrisa: aunque sea por y para nada a parte de para mostrar tu desdén y falta de esperanza. Todo está bien porque nada importa. Demuéstralo con humor y cachondeo. De esta manera ayudarás a los demás al mismo tiempo que te ayudas a ti mismo.
Que no puedan decir de ti aquello de que “todavía tu conocimiento no ha aprendido a sonreír”.
Letra Pasodoble ‘Por más’ Los Mafiosos (Cuartos de Final)
Dentro de un rato tengo que visitar a un familiar muy querido que ha sido diagnosticado con una enfermedad terminal. Y como no puedo, o al menos yo no sé, como expresar con la suficiente dignidad literaria la tristeza que me produce tener que compartir estos momentos con una persona que sabe que sus días están contados; una persona que por otra parte ha sido siempre alguien alegre y optimista y muy buena persona, no tengo más remedio que aprovecharme del arte ya existente para transmitir mi pesar. En concreto, quiero de manera anónima dedicar a este familiar y amigo esta obra maestra. Una Sevillana de Camarón de la Isla que describe con muy pocas palabras en sus cuatro coplas la vida de toda persona: creencia, amor, deseo, y sufrimiento (junto a la constante lucha por evitar este sufrimiento y alcanzar esa ilusión que es la felicidad):
"En el hombre, pues, la voluntad de morir, que es el impulso más íntimo de su ser, no está solamente recubierta por la voluntad de vivir, como en el animal, sino que se eclipsa completamente en lo más profundo, desde donde se manifiesta, de tarde en tarde, como un profundo anhelo de reposo". (Mainländer, "Filosofía de la redención", Metafísica, 13)
Durante los años 70 y 80 se pudo disfrutar aquí en España, de unos de los grupos de música, en mi opinión, más carismáticos de nuestra historia musical. Hablo por supuesto del rock andaluz de Triana. Una banda liderada por el inigualable Jesús de la Rosa Luque, la cual hace que todo lo que se "compone" hoy día por estos lares, de la mano de los "Bisbales" y compañía, suene a pandereta y chiste de mal gusto.
Triana compuso, hasta la trágica muerte de Jesús en accidente de tráfico, una música con una calidad y un sentimiento pocas veces visto desde entonces. Y como muestra, os dejo a continuación el que podría ser su tema más inspirado: "Señor Troncoso". Una canción que transmite directamente al corazón el sufrimiento que padecen los más desfavorecidos de la sociedad, pero que fácilmente se puede extrapolar luego al dolor que soporta de un modo u otro cualquier persona, como diría Leopardi: por el simple hecho de haber nacido (“e' funesto a chi nasce il dì natale”).
Letra del tema: Señor Troncoso de Triana
¡Eh! amigo ¿cómo estás esta mañana?
¿recuerdas algo de lo que te
ocurrió ayer?
Ya sé que no te importa
te llueve por la noche
caminas todo el día
y vas en busca de tu ser.
En tus labios brilla una sonrisa
que penetra en lo más hondo
de mi ser.
Ya sé que no te importa
tú tienes que seguir,
tú debes conseguir
que nada te ate aquí.
En tu mente ya lo pone
todo tal como ha de ser.
Sigue luchando
y podrás lograra
al fin tu ser.
Como dice Jesús de la Rosa, en nuestra mente (evolutiva) ya lo pone todo tal como ha de ser. Y ciertamente nadie tiene otro remedio mas que continuar en el camino de la lucha hasta lograr al fin conseguir el deseado ser. Pero, ¿cuál es ese ser que con tanto ahínco todos luchamos por conseguir?Pues posiblemente no sea otro que el estado de redención del que nos hablaba Mainländer en su obra, ese merecido descanso y reposo que sobreviene al tenaz mandamiento que la evolución (la termodinámica en realidad) ha impuesto en lo más hondo de esta multiplicidad existencial en la que estamos envueltos.
Y es que ese pobre harapiento que camina día y noche por las calles sin saber bien qué hacer, y del que todos sentimos en alguna ocasión lástima, es en realidad un claro reflejo de nuestro propio caminar por la vida: puesto que en realidad caminamos perdidos todos por la vida, solo que sin saber que lo estamos. Caminamos seguros de nuestro destino, sin comprender (o sin poder comprender), que este destino nuestro es exactamente el mismo que el del pobre desheredado, ese pobre desaliñado. Y es cierto que también a veces en lugar de lástima lo que sentimos es rencor y furia hacia ese "vago" harapiento, pero la causa de tal resentimiento ya la explicaba Emil Cioran en uno de sus aforismos:
“El caído es un hombre como todos nosotros, con la diferencia de que no se ha dignado a jugar el juego. Le criticamos y le huimos, le guardamos rencor por haber revelado y expuesto nuestro secreto, le consideramos a justo título como un miserable y un traidor.”
Sea como sea, yo siento a diario una profunda lástima, y no tanto por el caído; puesto que él ya "conoce" la verdad, sino más por el pobre ignorante que se esfuerza y lucha de sol a sol en pos de un absurdo juego evolutivo. Pero no me atormento, porque sé que nada de esto importa. Como diría Albert Camus: “todo está bien; hay que imaginarse a Sísifo feliz”. Y es así, dentro de no mucho tiempo la redención nos alcanzará a todos sin excepción, y ella nos librará de esta ingrata y absurda tarea existencial que se nos impuso con el nacimiento. Y es que, como el sabio persa Omar Khayyám (Omar Jayam) se lamentaba: "Al mundo me trajeron sin mi consentimiento, y los ojos abrí con sorpresa infinita, partiré después de reposarme un tiempo sin saber la razón de mi entrada y salida. "
Porque es más, puede que incluso quizás todo no sea en balde. Podría ser (¿por qué no?) que la vehemencia evolutiva bien pudiera tener alguna (desconocida e incognoscible) razón de ser esencial y transcendental; pero aún así, nosotros, pobres marionetas fenoménicas, seguro que no hallaremos fruto alguno de toda esta lucha impuesta. Como predicaba en el famoso poema de Leopardi el pastor a la Luna:
“Questo io conosco e sento,
Che degli eterni giri,
Che dell'esser mio frale,
Qualche bene o contento
Avrà fors'altri; a me la vita è male”
Y es cierto. Si uno es (y quiere ser) verdaderamente consecuente y honesto (haciendo honor al escepticismo de Hume), debemos admitir que lo único que de verdad conocemos y sentimos, es que del eterno giro del mundo, y de nuestro débil y frágil ser, quizás bien y goce Otro halle; mas para nosotros, la vida es tan solo mal (la vita è male).
"Los hombres se parecen a esos relojes de cuerda que andan sin saber por qué. Cada vez que se engendra un hombre y se le hace venir al mundo, se da cuerda de nuevo al reloj de la vida humana, para que repita una vez más su rancio sonsonete gastado de eterna caja de música, frase por frase, tiempo por tiempo, con variaciones apenas imperceptibles." (Schopenhauer)
"To live is to die" (Vivir es morir) es una canción instrumental compuesta por el grupo Metallica, la cual forma parte del disco "..And Justice for All" de 1988. Se trata de una composición a modo de homenaje póstumo que la banda brindó a su bajista Cliff Burton fallecido en 1986.
Este trabajo, de una enorme calidad musical, tiene una interpretación, digamos oficial, en cuanto a su significado. Esta interpretación la podéis leer por ejemplo aquí: https://es.wikipedia.org/wiki/To_Live_Is_to_Die
Sin embargo, yo os voy hacer una interpretación propia (es lo bueno que tiene la música -y la poesía-, que deja siempre la puerta abierta a que cada cual la aproveche para expresar sus propias ideas ;):
La canción, de 9 minutos de duración, sólo tiene un pequeño fragmento de voz (en el minuto 7:30), el cual es parte de una poesía que la hermana de Cliff encontró entre las cosas del músico de manera fortuita tras la muerte de éste en un accidente de tráfico. La letra dice lo siguiente:
"When a man lies, he murders some part of the world, these are the pale deaths which men miscall their lives, all this i cannot bear to witness any longer, cannot the kingdom of salvation take me home?"
que viene a traducirse en algo así como:
"Cuando un hombre miente, mata una parte del mundo, estas son las muertes pálidas a las que los hombre mal llaman "sus vidas". Ya no puedo soportar ser testigo de todo esto, ¿no puede El Reino de la Salvación llevarme a casa?"
Esta letra no es sin embargo completamente original, y se supone que Cliff utilizó en parte un fragmento de un poema previo de Stephen R. Donaldson que dice:
"These are the pale deaths
which men miscall their lives:
for all the scents of green things growing,
each breath is but an exhalation of the grave.
Bodies jerk like puppet corpses,
and hell walks laughing."
Es decir:
"Estas son las muertes pálidas
que los hombres mal llaman sus vidas:
toda la esencia en las cosas que crecen,
toda respiración no es más que una exhalación hacia la tumba.
Los cuerpos se sacuden como marionetas muertas,
mientras el infierno continúa riendo."
Yo creo que Cliff intenta con su poema hacernos ver lo desilusionado que se sentía con la vida. Me parece que intentó transmitir con esas palabras el absurdo y el sinsentido del mundo, y su angustia ante esa realidad que tan patente ya le parecía. Y en este sentido, creo que la banda logra hacer un gran tributo con el tema "To live is to die".
En este tema se pueden apreciar varias partes melódicas muy bien diferenciadas, a las cuales cada cual le pone un significado distinto, y que yo interpreto del siguiente modo:
Al inicio la introducción es muy lenta, de estilo clásico y suave, lo que simboliza en mi opinión los primeros años de vida de una persona: es decir; la dulce y despreocupada infancia. Al cabo de un minuto, sin embargo, la música se vuelve repentinamente violenta y agresiva: este momento se puede correlacionar sin duda con la llegada de la adolescencia y el comienzo de la verdadera lucha personal contra el mundo. El mundo se vuelve un entorno hostil, y nuevos y variados instintos empujan al individuo con vehemencia en la búsqueda por resolver fuertes necesidades sexuales, de poder, dominación y, por supuesto, de consumo.
Esta lucha continúa durante años con rabia y determinación, hasta que llega un momento en que se alcanza una especie de cima en la vida. En el minuto 5 de la canción se simboliza esta paz temporal que alcanza el hombre cuando finalmente logra apaciguar en parte todo este gran impulso de necesidad aparecido: el individuo sobrepasa la juventud y, con suerte, logra las principales metas que le propuso la vida: posiblemente logró ya unos estudios o trabajo, y una pareja estable. Un hogar independiente y el hecho de probablemente traer ya en camino un nuevo ser al mundo mediante un embarazo.
Poco a poco, sin embargo, el tema se vuelve más duro de nuevo: nuevos problemas y necesidades aparecen en el camino de la vida conforme nuevos instintos nos empujan ahora con más fuerza aún en la crianza de estos hijos. Unos hijos que son como extensiones de nosotros mismos, y que nos hacen padecer con el dolor y la necesidad que ellos sufren, tanto o más de lo que logra hacerlo nuestro propio dolor personal.
Finalmente, en el minuto 7:30 llega la revelación: ¿qué sentido tiene todo esto? Vemos en nuestros hijos el mismo ciclo vital que ya nosotros seguimos antes, pero no vemos otra cosa más que nueva necesidad y dolor: ¿y para qué? Al mismo tiempo aparece ya en nosotros los primeros síntomas de la vejez y la enfermedad, y esta angustia se acentúa.
La música continúa con un ritmo fuerte y agresivo, lo que implica el resto del camino de padecimiento que toda persona debe seguir a pesar de que consiga llegar en algún momento a la revelación del absurdo; incluso entonces, se ve impulsado a ayudar a sus propios hijos a continuar el sonsonete de la vida; es decir; a ayudar en la crianza de sus nietos utilizando sus últimas fuerzas. Toda esta lucha instintiva continua hasta que, en el minuto 9, la música vuelve a la suavidad y al reposo melódico: la muerte finalmente se hace evidente (se la siente cerca) y nos embauca con su oferta de Salvación: de eterno descanso. Nos seduce con la prometida redención de la lucha, con la redención vital.
Una lágrima cae por la mejilla del anciano mientras éste comprende la absurda tarea existencial que se ha visto obligado a soportar. En el minuto 9:51 la canción termina abruptamente: la muerte, como siempre, inesperadamente ha llegado. Todo terminó por fin: la persona se ha visto Salvada del infierno del instinto (como diría Mainländer, el verdadero "demonio").
"Se volvió a gusano, mariposa, cansada de volar y no poder arrastrarse al fondo de las cosas, a ver si dentro puede comprender." (Extremoduro)
Extremoduro: rock español, de calidad y en estado puro. Arte a raudales, y una carga de nihilismo que sólo la música puede expresar. Os dejo la letra de otro de los temas míticos de la banda. Se trata de una canción del álbum "La Ley Innata":
E insisto, no es únicamente música, es pasión y sentimiento puro. Poesía nihilista de la que cuesta trabajo escapar. Esta canción refleja muy bien mi estado de ánimo actual. Llevo unos días bastante complicados:
"Tercer movimiento: lo de dentro"
Sin patria ni bandera,
ahora vivo a mi manera;
Y es que me siento extranjero,
fuera de tus agujeros.
Miente el carné de identidad:
tu culo es mi localidad.
Miente el destino para hacer
que no te vuelva a ver.
Miente. Si dice no, me miente,
si dice sí, me miente;
y si calla, también miente.
Dice que yo ya no te espero.
Un cabrón embustero,
es, mi corazón, que miente.
No se atreve la luz si no estás tú,
a pasar por aquí si oye mi voz.
Desde que no estás tú en este rincón,
no se atreve a pasar la luz del Sol.
Si oye mi voz, se queda fuera.
Luz, maldita sea la luz
que me desvela.
No, aquí no ve y la luz
se desespera.
Me arroja a ver el mundo,
y me lo encuentro furibundo.
Si quiero ir a la moda,
necesito una pistola.
Dijo Amor antes de marchar:
ya no me gusta este lugar.
Oigo que vuelve y vuelvo a ver,
vuelvo a mover los pies.
Viento, me pongo en movimiento
y hago crecer las olas
del mar que tienes dentro.
Tiempo, devuélveme el momento.
Quiero pasar las horas
nadando mar adentro,
y revolcarme por el suelo
para empezar todo de cero.
Luz, si fuera el cielo azul,
si enloqueciera...
Mira, ha venido una luz,
como de fuera.
Ya vuelvo a caer, voy derechito de cabeza. Sí.
Vuelven a salir chorros de la naturaleza.
Caigo derechito, derechito de cabeza. Sí.
vivo derribando, derribando las barreras.
Y dicen que mi vida es un exceso,
y yo me vendo solo por un beso.
¿Qué voy a hacer, si vivo a cada hora
esclavo de la intensidad?
Vivo de la necesidad.
Estaba el cielo lleno de estrellas,
y he pasado la noche con ellas.
¿Qué voy a hacer, si vivo a cada hora
esclavo de la intensidad?
Vivo de la necesidad.
Y me revuelco por el suelo,
para empezar todo de cero.
Luz, si fuera el cielo azul,
si enloqueciera...
Mira, que ha venido una luz,
como de fuera.
Luz, maldita sea la luz
que me desvela.
No, aquí no ve y la luz,
se desespera.
No se ve;
la vida se me queda a oscuras.
Venme a ver
caminito de la locura.
Me mira, me droga,
las fuerzas me abandonan.
Me droga, me mira.
Me dice, guasona,
métete en mi persona.
Me droga, me mira.
Se volvió a gusano, mariposa,
cansada de volar y no poder
arrastrarse al fondo de las cosas,
a ver si dentro puede comprender.
No se ve;
la vida se me queda a oscuras.
Venme a ver
caminito de la locura.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- El minuto 5'20'' es magistral. De lo mejor que he escuchado en este estilo de música. Eso me gustaría salir a la calle y gritar: "¡Noooooooo se ve; la vida se me queda a oscuras!". Últimamente siento que, como dice la canción, he vuelto a gusano desde mariposa. Estoy un poco cansado de volar.
"Buscando mi destino,viviendo en diferido,sin ser, ni oír, ni dar." (Extremoduro)
Extremoduro: rock español, de calidad y en estado puro. Arte a raudales, y una carga de nihilismo que sólo la música puede expresar.
Os dejo la letra de uno de los temas que a mí personalmente más me ha gustado de esta banda. Se trata de una canción del álbum "La Ley Innata":
E insisto, no es únicamente música, es pasión y sentimiento puro. Poesía nihilista de la que cuesta trabajo escapar: Segundo Movimiento: Lo De FueraSe acabó. El odio me royó la razón, con mi época estoy comprometido. Y el amor se fue volando por el balcón
adonde no tuviera enemigos.
Y ahora estoy en guerra contra mi alrededor.
No me hace falta ningún motivo;
y es que soy maestro de la contradicción
y experto de romper lo prohibido.
Y por eso los chiquillos ya se acercan a mí,
que intento ser feliz.
Y desde entonces de esta cárcel no me dejan salir,
ni tengo adónde huir.
Voy a hacer un butrón,
que saque la cabeza fuera.
Sigo preso,
pero ahora el viento corre alrededor.
Por mis pecados, sigo preso.
Carne y hueso.
Si muere de hambre el mundo alrededor,
tú y yo, total, de carne y hueso.
Por dinero, los maderos, ¡ay!, van detrás de mí,
que intento ser feliz.
Y abocado, a los tejados, me he mudado a vivir,
por desobedecer,
por ver al Sol salir,
por sacar la cabeza fuera.
Sigo preso,
pero ahora el viento corre alrededor.
Por mis pecados, sigo preso.
Carne y hueso.
Si muere de hambre el mundo alrededor,
tú y yo, total, de carne y hueso.
Necesito saber.
Dime tu nombre,
de dónde sale el Sol
y de qué se esconde.
Si miro alrededor, no puedo comprender, me da pereza.
Si hay algún escalón pa' dar un tropezón, voy de cabeza.
Tú y yo en la habitación para que vuelva Amor: naturaleza.
Hay un televisor en medio del salón. No me interesa.
Vente a la sombra, amor, que yo te espero;
que tengo el corazón aquí con bien de hielo.
Vente a la sombra, vente, amor, que yo te espero;
que tengo ya el cerezo en flor dentro del cuerpo.
Se me cae la casa desde que se marchó.
Y ahora ya sólo espero el derribo,
y es que perdí la pista del eje del salón,
y estoy continuamente torcido.
Y ahora sólo pienso en ella
y no encuentro razones
cuando su recuerdo se me clava entre las cejas,
sueño con melones encima de la mesa.
Buscando mi destino,
viviendo en diferido,
sin ser, ni oír, ni dar.
Y a cobro revertido
quisiera hablar contigo,
y, así, sintonizar.
Sueño que empieza otra canción;
vivo en el eco de su voz, entretenido.
Sigo la estela de su olor,
que me susurra: vámonos, vente conmigo.
Hay un desierto, hay un vergel
lleno de flores de papel.
Pensaba
que sería frío el amanecer.
Te equivocabas otra vez:
Quemaba.
Llegó el verano y asoló la primavera,
y el sol asfixia en tu jardín,
y se le caen los pajaritos a la higuera,
que ya no cantan para mí.
Abrí los ojos para ver;
con el destino me encontré
de cara.
Lo tengo todo a medio hacer.
Me preguntaba si tal vez...
mañana.
Vente a la sombra, amor, que yo te espero;
que tengo el corazón aquí con bien de hielo.
Vente a la sombra, vente, amor, que yo te espero;
que tengo ya el cerezo en flor dentro del cuerpo.
Necesito saber.
Dime tu nombre,
de dónde sale el Sol
y de qué se esconde.
Si miro alrededor, no puedo comprender, me da pereza.
Si hay algún escalón pa' dar un tropezón, voy de cabeza.
Tú y yo en la habitación, para que vuelva Amor: chorros de lefa.
La buena educación de la televisión no me interesa.
Os dejo también una increíble adaptación para piano que han realizado de este temazo. Muestra clara de la riqueza melódica de las composiciones de este grupo. Esto es arte:
Por cierto, que una de las imágenes que aparece en el vídeo que he compartido es demoledora. Si hay una imagen que pueda resumir la existencia de una persona, es esta de aquí: ejemplifica perfectamente la cita de Schopenhauer donde acertadamente nos dice que "la vida del hombre no es más que una lucha por la existencia, con la certidumbre de resultar vencido", o la la bien traída cita de Carlos Castrodeza, cuando nos resume su cosmovisión de la vida con estas dos sencillas tesis:
«1) lo único que puedo conocer es cómo
ingeniármelas para sobrevivir aquí y ahora en un mundo en que no
hay para todos de lo que todos queremos, y me debo comportar de
tal manera que llegue a los codiciados recursos antes que mi prójimo
sin que este se dé demasiada cuenta, y en lo posible sin provocarlo;
y
2) lo que puedo esperar es prolongar mi vida de la manera menos
onerosa posible, hasta que algún accidente o enfermedad, y en todo
caso la senectud, dé al traste con mi existencia». Nada queda al margen
de estas dos tesis, ni las ideas, ni las civilizaciones, ni las culturas, ni
los países, ni los grupos de poder en un mundo globalizado. Todo
aquello asociado a lo humano es susceptible de ser racionalizado y
explicado bajo el prisma de la supervivencia diferencial".
Todo se resumen a una irracional vehemencia por una supervivencia avocada al fracaso. Bien podría sencillamente la humanidad sentarse unida de la mano en la vía un gigantesco tren. El resultado sería el mismo, pero el recorrido quizás menos extenso y doloroso.
"Nací para amarte
Con cada latido de mi corazón" (Queen - I Was Born To Love You)
El 22 de julio es todos los años un día muy especial para mi familia, ya que es el cumpleaños de mi mujer. Y aunque yo no soy muy dado al romanticismo, ni a la ñoñería en general, este año necesito expresar mis sentimientos hacia esta gran persona que lleva ya junto a mí 12 años compartiendo este extraño viaje que es la vida.
Pero como, por desgracia, no tengo la habilidad que me haría falta para expresar todo lo que siento por ella, voy a dejar que sea el genio de Freddie Mercury el que hable por mí. Suscribo cada palabra del siguiente tema de Queen:
Y ahora sí, Mary, quiero que escuches esto que te voy a decir:
Realmente siento que, como dice la canción de Freddie Mercury, he nacido para quererte. Y no sólo eso, sino que además quiero quererte ("I wanna love you"). Cada latido de mi corazón lo dedico con gusto a cuidarte a ti y a las niñas; y así lo haré mientras mi cuerpo aguante.
Y aunque puede que tanto sacrificio sea en vano; ya que el tiempo todo lo borra, o que incluso en realidad yo no sea más que un autómata biológico obligado a quererte por sentimientos determinados a priori, en estos momentos eso no me preocupa lo más mínimo. Sólo sé que te quiero; y que te quiero de un modo muy especial: fuiste hecha para completarme, preciosa ("You were made for me").
Y ya que estamos, aprovecho para decirte que también siento mucha gratitud hacia tu persona. Te agradezco de corazón todos los buenos momentos que me has dado. Agradezco tu comprensión cuando meto la pata, y agradezco que siempre estés junto a mí cuando necesito ayuda. Gracias por formar parte de mi vida. Me has dado mucha felicidad, y me has aliviado mucho dolor: no hay nada mejor que una persona pueda hacer por otra, y tu lo has hecho por mí.
¡Feliz 37 cumpleaños! Espero que cumplas muchos más, y, a ser posible, que sea a mi lado.
Me gustaría compartir con vosotros la que es, a día de hoy, mi canción preferida. La letra es impresionante, la música magistral, y el solo de guitarra soberbio: se trata del tema The Unforgiven de Metallica. Cada vez que oigo esta pieza se me ponen los pelos de punta, y ahora que dentro de semanas voy a cumplir los 36 años, con más vera: Y es que me veo envejecer. Aunque parezca exagerado por mi edad, lo noto en el cuerpo. Me salen nuevas arrugas casi a diario, los dientes se me resienten; y nuevas manchas y verrugas en la piel me dan señales claras de que la cuesta abajo ha comenzado. Ya no puedo jugar dos días seguidos a fútbol, y comienzo a tener dolores articulares con regularidad. Por no hablar de la vista: literalmente noto como la pierdo.
Imperdonable (Metallica) (La traducción es mía) Nueva sangre se une a esta tierra Y rápidamente es sometida A través de un desgraciado y constante dolor El joven aprende las reglas Con el tiempo el niño se encierra en sí mismo Injustamente tratado Privado de todos sus pensamientos El joven no cesa en su lucha Y se promete a sí mismo Que nunca a partir de hoy Su voluntad le quitarán Lo que he sentido Lo que he sabido Nunca brilló por lo que he mostrado Nunca ser Nunca ver No veré lo que podría haber sido Lo que he sentido Lo que he sabido Nunca brilló por lo que he mostrado Nunca libre Nunca yo Así que yo te declaro no perdonado Dedican sus vidas A dirigir la suya Y trata de agradarlos a todos Se convierte en un hombre amargado A lo largo de su vida siempre igual Ha luchado constantemente Una batalla en la que nadie puede ganar Y ya es un hombre cansado, todos ven que ya nada le importa Entonces es cuando el hombre viejo se prepara Para morir lleno de pesar Ese hombre viejo soy yo Lo que he sentido Lo que he conocido Nunca a brillado a través de lo que he mostrado Nunca ser Nunca ver No veré lo que pudo haber sido Lo que he sentido Lo que he conocido Nunca a brillado a través de lo que he mostrado Nunca libre Nunca yo mismo Así que yo os declaro no perdonados Me pusisteis una etiqueta Yo os pondré otra Os nombro imperdonables. ---------------------------------------------------------- Se me saltan las lágrimas sólo de escribir esto mientras escucho el tema. Hace unas semanas me encontré en el gimnasio a un antiguo compañero de clase del instituto. Era parte de un grupo que se encargó durante años de hacer conmigo lo que hoy de denomina "bullying". Cuando me vio a lo lejos, una sonrisa de desprecio apareció en su cara. Durante cuatro años sufrí acoso escolar en forma de marginación social. Yo siempre he sido fuerte y de constitución grande, por lo que no podían agredirme físicamente. Ante esa situación, me dañaron de otro modo: hicieron lo posible por conseguir mi absoluto aislamiento social en la escuela...y lo lograron. Y aún hoy, a pesar de haber conseguido reponerme por completo, y de haber conseguido llevar finalmente una vida feliz y totalmente plena, todavía siento por dentro un rescoldo de esa violencia, y del dolor que me infligieron, sin un motivo aparente más que el de hacer daño, porque sí. A veces me he planteado enfrentarme a los responsables de mi acoso y preguntarles directamente por qué lo hicieron. Es más, me gustaría saber por qué todavía (después de tantos años) cuando me cruzo con alguno de ellos, aún veo en sus caras una descarada medio sonrisa de sarcasmo cuando me miran. Pero realmente no tiene sentido que les haga estas preguntas, porque en el fondo ya sé la respuesta: sencillamente, son personas. A raíz de esta agresión continuada, sufrí fracaso escolar y exclusión social, y perdí varios años de mi vida con una depresión que a nadie le importó. Y no es sólo que los profesores no supieran o quisieran ayudarme, sino que ni siquiera a mi familia supo ver o intentar auxiliar mi situación. Cuando me repuse por mi mismo, tras una enorme lucha contra el mundo y también contra mí pesimismo adquirido, ya era demasiado tarde para mostrar lo que pudo haber sido. ¿Quién sabe cómo podría haber sido mi vida sin este suceso? Ahora me siento viejo y cansado, y ante la etiqueta de fracasado que me obligaron a llevar durante años, yo ahora me limito a declararlos imperdonables. Los expongo como el más fiel reflejo de una humanidad que no tiene, pero que tampoco necesita, perdón; puesto que es como es por naturaleza.Y me reafirmo en que la propia vida es en sí un acto imperdonable e innecesario (no puedo evitar recordar las palabras de Schopenhauer al respecto). Si finalmente algún tipo de racionalidad espera a mi muerte (sinceramente, espero que no), quiero que sepa que cuenta con mi más firme desprecio y aversión. The Unforgiven (Metallica) (Letra original) New blood joins this earth And quikly he's subdued Through constant pained disgrace The young boy learns their rules With time the child draws in This whipping boy done wrong Deprived of all his thoughts The young man struggles on and on he's known A vow unto his own That never from this day His will they'll take away What I've felt What I've known Never shined through in what I've shown Never be Never see Won't see what might have been What I've felt What I've known Never shined through in what I've shown Never free Never me So I dub thee unforgiven They dedicate their lives To running all of his He tries to please them all This bitter man he is Throughout his life the same He's battled constantly This fight he cannot win A tired man they see no longer cares The old man then prepares To die regretfully That old man here is me What I've felt What I've known Never shined through in what I've shown Never be Never see Won't see what might have been What I've felt What I've known Never shined through in what I've shown Never free Never me So I dub thee unforgiven Never free Never me So I dub thee unforgiven You labeled me I'll label you So I dub thee unforgiven Never free Never me So I dub thee unforgiven You labeled me I'll label you So I dub thee unforgiven (Fade out)
Nirvana ha sido, sin duda, el mayor representante del nihilismo dentro del mundo de la música. El líder de la banda, Kurt cobain supo expresar desde su música, y con una increíble habilidad, el sinsentido del mundo. Además, como buen artista, no expresó sus ideas de un modo modo racional, sino casi siempre instintivo. Su obra y su vida son un claro ejemplo de compromiso con un sentimiento de vació y de absurdo. Kurt se enfrenta a diario con una vida a la que no le ve sentido: la vida le aburre, le desespera, y el hastío del que hablaba Schopenhauer lo embarga por completo.
Ni la fama, ni el matrimonio, ni siquiera el nacimiento de su hija, Frances Bean Cobain consiguen mitigar su sufrimiento existencial. Cuando finalmente no puede más, y ya ni la droga puede consolarlo, decide dispararse en la cabeza con un arma.
Nihilismo en su máxima expresión artística.
En mi opinión, con su tema Sappy, nirvana expresa las ideas de Kurt de un modo muy explícito:
El título de la canción se suele interpretar como un juego de palabras, en la que el grupo intenta expresar lo siguiente: Sad + Happy = Sappy.
La letra del tema es la siguiente:
And if you save yourself
You will make him happy
He'll keep you in a jar
Then you'll think you're happy
He'll give you breather holes
Then you'll think you're happy
He'll cover you with grass
Then you'll think you're happy now
You're in a laundry room
You're in a laundry room
Conclusion came to you
Ooh
And if you cut yourself
You will think you're happy
He'll keep you in a jar
Then you'll make him happy
He'll give you breather holes
Then you'll think you're happy
He'll cover you with grass
Then you'll think you're happy now
You're in a laundry room
You're in a laundry room
Conclusion came to you
Ooh
( Solo )
You're in a laundry room
You're in a laundry room
Conclusion came to you
Ooh
And if you fool yourself
You will make him happy
He'll keep you in a jar
Then you'll think you're happy
He'll give you breather holes
Then you will seem happy
You'll wallow in your shit
Then you'll think you're happy now
You're in a laundry room
You're in a laundry room
You're in a laundry room
Conclusion came to you
Ooh
Aparte del magnífico solo de guitarra que aparece en mitad de la canción, la letra es reveladora. Kurt nos señala su nihilismo cuando nos habla de lo absurdo de la vida humana. No importa lo que hagas, la felicidad es un imposible. Nos afanamos a diario en satisfacer nuestras interminables necesidades; y durante un fugaz instante nos creemos ser felices, pero rápidamente, hagamos lo que hagamos, la necesidad reaparece con otras formas, y al final del camino, la muerte nos espera. La nada acabará más pronto que tarde con nuestra existencia, y con todo rastro de nuestro paso por el mundo. Y es el hecho de comprender este absurdo, lo que hace aparecer un sentimiento de indiferencia (sappy) ante la realidad. Esta reflexión me ha recordado mucho al protagonista de la novela corta de Camus:El extranjero.
